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专辑简介
专辑简介：《汤豪瑟（Tannhäuser）》是1845年由瓦格纳根据两个德国传奇故事改编的三幕歌剧，音乐和文字均由瓦格纳创作。“汤豪瑟（Tannhäuser）”, 是指神话化的中世纪德国明尼苏达人和诗人, 和瓦特堡歌唱比赛的故事. 故事的中心是神圣与亵渎的爱情之间的斗争，以及通过爱情的救赎，这一主题贯穿了瓦格纳的大部分成熟作品。这部歌剧在21世纪仍然是各大歌剧院的主打剧目。这张唱片是唱片历史上第一次用相同的乐团，合唱团和指挥来录制所有瓦格纳主要歌剧的唱片。所有歌剧都在柏林爱乐乐团现场录制。 前五张唱片分别获得“编辑精选”（留声机），每月录音和每月最佳歌剧精选（BBC音乐杂志），本周CD（《星期日泰晤士报》）。BBC音乐杂志提到：指挥家马雷克•亚诺夫斯基（Marek Janowski）将有一些长音的乐曲保持得很动人，并在每一幕中建立起令人印象深刻的高潮。普鲁登斯卡娅（Prudenskaya）虽然她的发音含糊不清，但却足够性感。施特姆（Stemme）给人留下了深刻的印象。总之，我会说这是自1962年在拜罗伊特录制以来最好的唱片。指挥家简介：马雷克•亚诺夫斯基（Marek Janowski），出生于1939年2月18日，德国波兰裔指挥家。亚诺夫斯基出生于华沙，他的艺术生涯始于亚琛、科隆、杜赛尔多夫和汉堡等地，历任弗赖堡爱乐乐团音乐总监（1973－1975年）、多特莱蒙爱乐乐团音乐总监（1975－1979年）、科隆居策尼希乐团首席指挥（1986－1990年）、柏林德意志交响乐团常任客座指挥（1997－1999年）。亚诺夫斯基与德累斯顿国家管弦乐团合作录制的瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集广受好评。他曾多次获得回声音乐古典奖、留声机奖等等。亚诺夫斯基于2019年8月再次成为德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。艺术家简介：罗伯特•迪恩•史密斯（Robert Dean Smith），1956年5月2日出生于堪萨斯州，美国歌剧男高音。史密斯曾在匹兹堡州立大学(堪萨斯州)师从玛格丽特•修曼（Margaret Thuenemann），在纽约茱莉亚音乐学院师从丹尼尔•费罗（Daniel Ferro），并在欧洲师从珍妮丝•哈珀教授（Janice Harper），和许多戏剧男高音一样，他以男中音的身份开始了他的职业生涯，他用不同的语言和风格演唱各种歌剧和音乐会曲目。尼娜·施特姆（Nina Stemme），生于1963年5月11日，瑞典女高音歌唱家。施特姆被当今的歌剧迷们誉为我们时代最伟大的瓦格纳式女高音。2010年，迈克尔·金梅尔曼（Michael Kimmelman）在瓦格纳的歌剧《迪克·沃克（DieWalküre）》中写下了斯特姆的表演之一：“尼娜·斯特姆（Nina Stemme）的演唱非常辉煌，很难想起还有谁比她听起来更有主见、更自在了”。玛丽娜·普鲁登斯卡娅（Marina Prudenskaja），俄罗斯女中音，在圣彼得堡音乐学院与叶夫根尼娅·戈罗霍夫斯卡娅（Yevgenia Gorokhovskaya）学习唱歌，同时在圣彼得堡大学学习儿童心理学并任教。随后，她赢得了许多著名的比赛，包括德沃夏克比赛，格林卡比赛（Glinka），第52届国际音乐比赛(慕尼黑)，并在莫斯科首演中因她对卡门角色的诠释而获得一等奖。全球禁播无删减裸体时装网站
专辑简介：埃里卡·帕加内利(Erica Paganelli)和丹妮拉·菲洛萨(Daniela Filosa)结识于在米兰学习期间。出于对拉威尔及其他一些20世纪、当代作品的共同爱好，二人组成了二重奏。他们与著名作曲家雨果·杜福尔特(Hugues Dufourt)密切合作，在作曲家杜尔福特的见证下录制了他的三首作品，其中“L'Eclair d'Apres Rimbaud”和“La Fontaine de Cuivre d’apres Chardin”是全球首次录音。本专辑的名称取自拉威尔的作品《耳畔风景》(Sites auriculaires)。专辑以杜福尔特为双钢琴加双打击乐器创作的震撼人心的“L'Eclair d'Apres Rimbaud”开篇。“LeClair d'Apres Rimbaud” 以诗人兰波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud)的《地狱一季》(Une Saison en Enfer)为灵感，而兰波在创作他的作品时，灵感亦来自于他内心的狂野和喧嚣。专辑还包括杜福尔特的两首自省的钢琴独奏作品《秋风》(Vent d'Automne)和《铜喷泉》(La Fontaine de Cuivre)，这两首作品的灵感分别来源于魏尔伦(Paul Verlaine)的诗歌与夏尔丹(jean baptiste simeon chardin)展示于卢浮宫的画作。巴黎是本专辑暗含的主题，这座城市将本专辑内的三位音乐家库普兰(Francois Couperin)、杜福尔特(Hugues Dufourt)、拉威尔(Maurice Ravel)联系在一起。二位艺术家表演了双钢琴版的拉威尔杰作《耳畔风景》(Sites auriculaires)与《序曲与快板》(Introduction et Allegro)。与之形成鲜明对比的是来自库普兰的巴洛克风格作品。作曲家简介：弗朗索瓦·库普兰(Francois Couperin, 1668年-1733年)法国键盘音乐之父，法国巴洛克时期重要的艺术家。其最具影响力的作品是《羽管键琴曲集》，曲集共4卷、230余首。他的作品以华贵典雅著称，体现出法国18世纪初精巧纤细的洛可可式风格。他还把三重奏奏鸣曲式引入法国，使器乐表达因融入其独特的感受能力色彩更加丰富感。后来的法国作曲家德彪西和拉威尔对他十分崇拜，称他具有“法国音乐气质的最纯粹和最典型的表现”。他对巴赫曾有很大影响，和巴赫家族相似，库普兰家族自15世纪至19世纪也出现了许多音乐家，而弗朗索瓦是成就最高的一位，后人称他为“伟大的库普兰”(le Grand)。 雨果·杜福尔特(Hugues Dufourt)，法国作曲家、哲学家，生于1943年，曾在日内瓦音乐学院(La Haute école de musique Genève)学习钢琴和作曲。作为“频谱音乐”(Spectral music，也被译作“光谱音乐”)研究的先锋人物，杜福尔特强调音乐话语的连续性，以及几乎无中断的缓慢转变。他通过设计改变阈值、振荡来干涉音乐导向，探索音色过程中引入的不稳定性，使他的音乐有了更加广泛的定义。他的不少作品灵感来自绘画和材料艺术，使得他的音乐作品集像是一个巨大的星盘，聚拢了丰富的声音和谐波。约瑟夫-莫里斯·拉威尔(Joseph-Maurice Ravel，1875年 －1937年)，法国作曲家、钢琴家，是与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。虽与德彪西同为印象派作曲家，但拉威尔的音乐整体来说与前者迥然不同。德彪西的音乐有一种朦胧的意境和诗意的想象，拉威尔作为印象派音乐家则极大地发展了印象派音乐的表现力，他的恪守古典主义传统，节奏鲜明，但旋律自由奔放，以纤细、丰富的情感和尖锐性格著称。
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